【番外編】Turtle Canyon Comedy 制作Sweet Home Ketteringa by エイカスターくんゆかりの地めぐりツアーレポート（＊イングランドのケタリング旅行記です）

＊これまでのお話→　http://www.gojohnnygogogo2.com/2019/06/james-acaster-cold-lasagne-hates-myself.html

＊エイカスターくんの新作Cold Lasagne Hates Myself 1999の感想　→ http://www.gojohnnygogogo2.com/2019/06/james-acaster-cold-lasagne-hates-myself_11.html

というわけで。

エイカスターくんの新作をエイカスターくんの故郷で見よう企画の一環として、NaviさんとイングランドのケタリングへSweet Home Ketteringaゆかりの地めぐりをしてきました！

＊Sweet Home Ketteringaとは
しつこいようですが、Turtle Canyon Comedyという新鋭（→だった・・・今や中堅も多いしメガヒットになっちゃった人も）芸人さんたちや関連クリエイティヴ集団による制作のウエブシリーズです。

オレはこのシリーズを見たことがきっかけでYOUTUBE発の映像UKコメディに放送局レベルの希望を見出し、さらには「客と制作側がKickStarterを介してダイレクトに需要＆供給することでいいものが生まれる」と信じるようになったのです。実は意外とこの作品シリーズはオレにとって大事なのです・・・

そんな深い（→ウソ）思い入れのあるケタリング。順番に写真と共に綴りたいと思います。

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駅に降り立ちNaviさんと合流。予想以上に気分がアゲアゲに。駅名とツーショット（死語？）で自分たちのやっていることを実感する二人。

駅からタウンセンターまでは歩いて10分あるかないか。天候は雨というSweet Home Ketteringaのテーマに完璧すぎるお天気のもと、傘をさして向かう最初のスポットはManor House Museumです。

Sweet Home Ketteringaの第３話目登場の市内博物館。
https://www.youtube.com/watch?v=XooXH7vmitE&list=RD_R0hBCK2mXk&index=5

この博物館、時系列でもテーマ性でもまとまっておらず、「ケタリングの自慢アイテムおよびエピソードを思うがままに（スペースの許す限り）展示。
入場していきなり１９世紀の大英帝国時代のケタリングの靴産業の繁栄を謳歌しだし、

奴隷制解放に大貢献した宣教師さんなどのお話を紹介

したかと思いきや、いきなり大人気と第３話でフィーチャーされていた館内大人気のにゃんこのミイラ登場！

グッドラックとのことで、お写真を一緒にとりました。いいことありますように！

このコーナーが謎すぎて、当時（いつ？）の子供たち関連アイテムのディスプレイが共存。さらにはそこにいきなり化石が。特に説明もありません。

 その後２階で、後ほど訪問予定の遊園地についての紹介や２０１２年に発見された１億５千万年前の海の恐竜などを堪能。キッズコーナーの写し絵？も網羅し、

（ユニコーンありました！他の選択肢についても謎すぎるので割愛）

このエリアもしっかり確認し

本日のメインコース（ショーを見る）の宣伝パンフも確認！（あーよかった。本当にやってる。ちなみに最終的にはソールドアウトとNavi さんが確認）

最初の訪問箇所だというのに１時間以上も費やしてしまったあと、そのまままっすぐ歩いて第３話前半に登場の噴水エリアへ。

リアルもやっぱりちょろちょろしか出てませんでした！（嬉）

ここらへんで第３話冒頭の時計台も見れると信じていたのですが・・・

その姿は見えず。５年の間に除去されてしまったのかと不安に陥るも、時間がないので今度はバスに乗り、第６話でフィーチャーのWeetabixへ移動します。https://www.youtube.com/watch?v=gbh68QUTi4U&list=RD_R0hBCK2mXk&index=3

バスに揺られること（多分）15分くらい。

土砂降りに近い中を歩いて・・・

おほほほほ。

６ヶ月前から計画してたのだから、Weetabixに見学の可能性を問い合わせてみればよかったのですが、催行前日、ツアーマップを作成するときに見学したいなんて思い立ったので、もちろん敷地内は無理（多分）ゲートハウス内にいたにいちゃん２人にニコニコ（多分ニヤニヤ）されながら、外観記念撮影だけで終わらせました・・・

Weetabixから第１話登場のKettering Town FCは徒歩圏内。雨は激しさを増し、英国を南下することで期待していた気温は、エディンバラよりも低いんじゃねーか？な感じに。しかし、それこそが実はこの旅にはもっともふさわしいので寒くても致し方ありません。傘をさして歩きます。

で、10分後くらいに・・・

あったー！（嬉）ネトフリシリーズでもおなじみのチャンティングは・・・やってません（汗）

さて、お天気がよければお散歩がてら３０分くらいの距離にある遊園地Wicksteed Parkへ歩いちゃえばいいじゃん。と思っていたのですが、何しろ寒いはどしゃぶりだわ、なので、バスで移動。

第２話でフィーチャーされていた場所です。

https://www.youtube.com/watch?v=PjLAizvGGts&list=RD_R0hBCK2mXk&index=2

お天気がよければ、きっと家族づれの姿で賑わっていたことでしょう。しかしこの悪天候で遊ぶ人なんてありえません。見てください。この死んでる感じ。

本編は超クローズしてたので、賑わってちゃアウトなんです。

神様、ありがとう。完璧すぎです。

ちなみにこのパーク、謎のオブジェがゴロゴロ転がってて巨大な木の妖精？のマタを潜って行くなんていうルートがありました・・・

今回お子さんの関わる施設（ナーサリーとか小学校）はピードーと思われると怖いので避けました。そしてスコットランドとゆかりが深く、さらにはケタリングで一番っていってもいいくらい歴史重要文化財なお屋敷　Boughton Houseをすっ飛ばしました。だって反対方向で遠いんだもん。

そろそろ夕方、お腹も空いたので、タウンセンターに戻り、ローカルパブを目指しているといきなり目の前に現れたのが、第３話冒頭の時計台！

噴水と別のエリアだったんですね！　実際行ってみないとわっかんないもんですねー！

というわけで記念撮影

あーよかった！

【最後に・・・】

ケタリングとエイカスターくんといえば、Classic Scrapesから転じてのWould I lie to You?でファンの間では有名になっているキャベツのエピソードがありまして。

Sweet Home Ketteringaではないのですが、ケタリングにきてスーパーとキャベツの記念撮影はお屋敷よりマストだったわけです。

昔にきいたので、どこのスーパーでキャベツが結局買えたのか記憶がゴチャグチャになっていたのですがNaviさんが全て聴き直し、Sainsbury'sと確定。パブで飲んで食った後に現場へ直行です。ちなみにこの時すでに開演時間４５分前で、さっさとミッションを終わらせないと、メインディッシュのショーに遅刻するぞ！という緊迫した状況に。

人のニヤニヤ顔なんて気にしてられません。

キャベツ少なかったけど、あってよかった！！！

以上、ゆかりの旅でした！すごく楽しかったですよー！！！　おすすめです！


マイマップをシェアしますので、ご希望の方、ご自由にお使いください。11-14は今回行っていないけれどシリーズの中では登場しているところです。１４番は、キャベツのもう一つの購入場所じゃないか？と思われるところ。



Bus はTown Centre のHorse Market (マップは15を表示）から４９ないし５０番のバスです。片道で３ポンド４０なんだけど一日券は４ポンド２０だったかな？なので絶対１日券がお得！　Weetabixとkettering Town FCとWicksteed Parkはルートが繋がっているのでバスが便利です。

企画構想半年＆実行２４時間。James Acaster くん最新作Cold Lasagne Hates Myself をSweet Home Ketteringaで観ました！( その２）

前回までのお話はこちら。

チケットなどは　こちらから　https://www.jamesacaster.com

ショー中にとある肝ネタを通して「お前ら、家帰ってからネタバレすんなよ」というくだりがあって、それは色々な意味でジョークなんだけれども、同時に本当にスポイラーになるのと（いや、実際ニュースになっちゃってたからエイカスターくん知ってて、そこそこ英国のエンタメニュース聞きかじってる人では知らない人はいないと思うんだけど）本気で本人いやなんだろうな、ってのがわからなくもないので、このショーでどんなお話が展開されていたかは、話さずにおきます。

そんなネタバレを一切しない中、 今回の新作について言えることは、Netflixでもおなじみ、Repertoire 連作シリーズの５作目と言えるかと思います。題名はRetoldだと思います。

確かReset, Recap の感想は以前本ブログでアップし、その後Repertoireについては、Comedian's Comedianでのインタビューをレポートしているので、詳しくはそちらをご参照ください。

　このシリーズは、年一本ペースでフリンジそしてUKツアーで展開していたショーをまとめた４本（元は単体）であり、ネトフリのいうところの第１話recogniseは２０１４年夏になります。この頃はまだComedy is a therapy手法が到来する前。この手法が認知そして受け入れられるようになるのは、２０１６年の　Richard Gadd さんのヘヴィーウエイト傑作＆フリンジ大賞受賞作「Monkey See, Monkey Do」から。つまり、当時の（２０１３−１６年夏の）エイカスター君にはavailableなオプションではなかったわけです。

何が言いたいかといますと。

　芸人さんとは往往にして、自分の一番辛くて痛いところをグリグリとほじくって痛めつけてリンチみたいなことをしてネタを作っていくもんであり、そのことは今まであちこちで書き散らかしていたかと思います＊。
　その一方で、人間関係、特に恋愛関係を原因の一つとして、メンタルの根底が破壊されれていることをネタにしたショー、というときに、たとえどんなにスキルが高かろうが実際に面白かろうが、「オレも私もあるある」以上になりづらい鬼門エリアなんですね。別記事でも書いた記憶がありますが、２０１７年のJohn Robins（Hannah Gadsbyと同時受賞の。ちなみにHannah GadsbyもComedy is a therapyのfinest exampleという・・・）が約２０年ぶりの成功です。
　そうしたハンディがある環境下、さらには白人のイングランドの独身中上流階級男性という社会的ピラミッドの頂点にいるハンデ（？）も追うエイカスター君が、メンタルで、人間関係で、もっというと恋愛関係で、ボロクソになったことを消化したくてネタを作る時、ストレートにやっても、Classic Scrape レベル以上にはならない。だから彼がRecogniseでやったことは、社会的および政治的観点からも機能する超ナンセンスなストーリーを作り出した。高度にもほどがあるスキルと驚愕の手法であり、天才の名をほしいままにしても当たり前です。
　そんなことを踏まえての、今回のCold Lasagne。これは過去シリーズが形を変えComedy is a therapy手法で語られたものだ、と解釈しています。彼の語る”体験”と”皮肉な運命”は、ラザニアの名にふさわしく幾層にも構成され、マクロ、マイクロ、イギリス社会文化、政治、そして宗教（カトリック教）問題にcatherine wheelのようにバチバチと次々点火していく。最高傑作の一つをまた見たなーと思いました。そしてこれがあって、ようやく彼は心身キャリア共に次に進むのかな？とか。８月に２作目の本が出版されますが、それも２０１６年の音楽についてですしね。Cold Lasagne見た限りでは、そんな気がしています。

Cold Lasagne ではないものをどうもHackneyで以前公開収録していたようなので、それがどんなものか、楽しみです。

＊？？と思われる方は、今ふっと思い浮かんだ最近の記事が参考になるので、ぜひ。

企画構想半年＆実行２４時間。James Acaster くん最新作Cold Lasagne Hates Myself をSweet Home Ketteringaで観ました！（その１）

これね。↓　これみに行きました。

https://www.jamesacaster.com

【これまでのお話】
オレ、というか、エディンバラ在住のFringe Goersにはすごいイヤミな癖があります。（→よくないと思っている）それは、大物コメディアンの大きい劇場＆スタジアムレベルのショーになると、萎えて行かない、っていうものです。

なぜかといえば、そこまで大きくなる前にオタクはすでにフリンジでナマ体験してるから。客席数５０以下、１００以下、２００以下が当たり前。３００以上あったらデカイ、７５０ーは特別招待客レベル、という感覚が細胞に植えつけられちゃってるんです*。今までフリンジ目撃歴があるのにさらに７００以上のキャパ小屋orアリーナに行きましたよ、というのは、Demitri Martin, Flight of the Conchords, Bo Burnhamくんくらい・・・？。ただでさえ極少の同行者候補たちは口を揃えて「えええ、だってもっとちっちゃいハコで１２ポンドで見たのになんで５０ポンドとか出してアリンコサイズで見なきゃいけないの」で終わるのです。そしてそんないやらしい感覚がオレもあるせいで、昨年UKツアーやっていた某fabulous４人組（表向きは３人）行ってないです。いやらしい・・・。（→でもチケット高いんだもん。どうせDVD化されて見れるでしょう、みたいな）

そんなわけで、エイカスター氏。ずーーーーっとフリンジすっ飛ばしていたよ、なわりに、ここまでのドン引きレベルで超売れっ子になるのはTaskmasterシリーズ出演後のおかげで、フリンジ２０１７まで来てたし、３００以下でも見れてたんです。新作Cold Lasagne Hates MyselfのUK Tourは絶対見たいx１００！と思ってたんですが、会場がどこもでっかくて。「でっかいからイヤだなー」と発売日になっても渋ってたら、ほぼすぐに、グラスゴーは完全ソールドアウト、エディンバラも２階席の超後ろにちょぼちょぼ残ってるのみに。んな条件で見たくねーよ！　とはいえ、別の場所でとなったらロンドンくらいしか選択肢がない。でも、芝居やCabbageの追っかけでも　Basden遠征でもなく、エイカスターで、ロンドン１泊２日なんてありえねーし！！　（エイカスター追っかけもどきなんてキモすぎる！）　でも　Cold Lasagnesどうしても見たい！どうしても！！！　

この「エイカスターを見るのに、自分が想定するよりものすごい悪条件かつお金がものすごいかかる」という状況を例えるなら、EU離脱を決めたUKがEUと交わすDealみたいなもんです。現実みたら、前みたいな条件でエイカスター君は見れないんですよ。でもこじんまりしたフレンドリーな環境で、めっちゃ安い値段で、そこまで頑張ってチケット取らなくても観れた良き時代を知ってるせいで、どうしても妥協できない。現実に向き合えないの！

そうこうするうちに、皆様のご要望に応えての追加公演が発表に。グラスゴーの公演に追加日程が出ましたが、やっぱりO2 Academyなんてでっかいところはいや・・・（号泣）

と、ですね。追加公演場所をぼんやり眺め途方にくれるなか、目に入ったのがKettering。エイカスター君のホームタウンです。オレが放送局とは一切関係のないクリエイティヴ集団制作のウエブシリーズに高い評価をもつ最初のきっかけとなった作品、エイカスター君が故郷ケタリングを紹介する完全スクリプトの大傑作ド（モ？）キュメンタリー「Sweet Home Kettaringa」の舞台ですわ。




どうせお金超使って遠出するなら、ここじゃね？　

と軽々しく思い立ちました。ケタリングがイングランドのどこに位置するのかも知らなかったので、ググってみたらば、なんと！Luton空港から電車で１本！しかも40分くらいでついちゃうらしい！　何それ、簡単にいけるじゃん！なんですよ！　というわけでイングランド中部に住んでいるコメディ部員でエイカスター好きのNaviさんに「ねえねえー」と声をかけたら彼女のエリアからもそこそこ簡単にアクセスできると、かなり2つ返事で快諾。
エイカスター君のケタリングにまつわるネタは上記のSweet Home Kettaringa, だけでなく、以前ブログで紹介したClassic Scrapes シリーズ、そしてたまに出てきてとんでもないネタを落として去っていくWould I Lie to Youシリーズ、 と無限大にあるので、根こそぎ視聴しているオレたちってば、Cold Lasagne見る前にエイカスターゆかりの地探訪しちゃおうぜ、に。いやだ、素敵すぎる！　新しいディールをキメた今、あとは追加公演発売日当日にチケット確保すれば良いだけです。

いよいよ、追加公演発売日。オレがテンパりすぎて上手にログインができないでいるなか、Naviさんが腰が抜けるほど簡単に劇場サイトから前から５列目のど真ん中購入に成功。自分が安定ゾーンに入ると他人の不幸が木になるもので、そのまましばらく売れ行きを観察していたら40分後にはグラスゴー、バーミンガム、ロンドンなどの大都市は驚愕のほぼ満席状態に。

一方、エイカスター君の故郷、ケタリングは呑気に半分以上の席に余裕がございまして（汗）

・・・しかも劇場のキャパがめっちゃ小さい４００弱？（汗）あ、あれぇ・・・？

「・・・故郷では売れないんでしょうか、エイカスターさん」と不安を募らせるNaviさん。何も返せないオレ。
何しろチケットは取れたのだから、いいじゃないか。オレたちのチケット争奪戦へ向けた気張りと努力は一体なんだったのか、なるべく考えないようにすることが一番です

いつもの通り、本編の感想およびケタリング旅日記を書くまえにすでに壮大なドラマが繰り広げられてしまいました。次回は、いよいよ本編の感想、そして番外編としてSweet Home Ketteringaゆかりの旅レポートをアップしたいと思います。



*例外があります。Frankie Boyle、Daniel Kitson、Stewart Leeです。

（もしかしたらネタバレかも！）リッキー・ジャーヴェイス脚本・監督・主演、ネトフリTVシリーズ「アフター・ライフ/After Life」は素晴らしい作品です。バスデン効果抜きにしても超必見です。

日本でももちろん同時配信だと思います。
ネットフリックスで３月８日より大絶賛配信中のAfter Life。リッキー・ジャーヴェイスが脚本、監督を手がけ、キャストは今までリッキーのプロジェクトに関わってきたタレント勢含め、超イングランド人構成で、ロンドンとへメル・ハムステッドでほぼシングルカメラで撮影してる、超Lo-Fi作品。バスデンさんが義弟役でものすごい時間出演していることでもオレの中では超話題です。

スタッフ構成も抜かりなく、プロデューサーさんは数々の英コメディ番組を手がけるなか、ExtraとかLife is Too Shortとかリッキーと一緒にやっていたチャーリー・ハンソン氏。制作には意思疎通が肝ですからな。トレーラー。




（バスデン情報：２２秒後くらいに出てます。たしか、そう騒いだ記憶が・・・）

一番簡単にいうと、「こんなことすでにやり尽くされてるじゃねーか」とか「何か新しいことを新しい角度でオレらしさが出る内容にしないと」とか的な邪念を取っ払って、ほんとのほんとにやりたいことを弄らずストレートに、思いを込めて、丹念に作る。そして周りもそれを邪魔しねーで信じて見守るってのが一番成功に繋がる、っていう例が増えたんじゃないかと思います。結果的にリッキーは誰もが新境地を開いたと賞賛する傑作を生み出したと思います。

The Office時から笑いの着眼点は一貫してますよね。その中に、社会の弱者や不器用者は含まれ続けている。その素材をどう見せるかというところで、The Officeはフォーマットも含めマイルストーン的大成功を遂げた、と。エキストラはさておき（リッキー自身がセレブ強者として認知される前後に制作されたセレブ強者を主に取り扱っているので）その後はポッドキャストを含め、論争の的になるコンテンツが多く、個人的にも複雑な感想を持ったことを書き続けておりました。で、こうした過去引っかかっていた要素が消化されているのがAfter Lifeと思いました（*1)。

After Life のリッキー扮するトニーは、ガンで亡くなった最愛の奥さん亡きいま、大絶賛鬱祭りでやり投げの人生を送ってます。言いたいことをいってやりたいことやって人を不快にして言動も失礼だけど文句ある？　世の中は頑張ったって努力したってそれを利用されるようにできてるんだよ。人に気い使ったって報われることなんてない。いつ人生終わったってかまやしない・・・と。職場の空気も知ったことか、彼を気遣う人の気持ちも知ったことか。子どもだから、とか、若者だから、とかそういった理解を一切示そうとしない。そんなことしたって何も物事良くならない。何しろ妻は戻ってこない。

　トニーは我々視聴者の視点で作られている。そしてトニー以外の登場人物たちはいわゆる社会の強者ではなく不器用な人たちで”奇妙”な要素を持ち、この「奇妙」さが、トニーに弄られ、時にダイレクトに、時に含みを持つ笑いどころになっています。これは、今までリッキーのTVコメディ他で見てきたスタイルであり、この正当性が（笑えるのか？という点も含め）論議を呼んでいいた原因のはず。なのですが、今回はきちんと機能しており効果を表しています。リッキーらしいダークなユーモアが効いている。これはなぜかといえば、登場人物たちはカリケチャーではなく、我々が共有できるように描かれているから。そして彼らはトニー（そして我々視聴者）と同じ位置にいるとはっきり描かれているから、が主な理由だと思います。
　具体例をあげると、エピソードが進むに従い、このキャラクターたちがトニーが奥さんを失ったことに対して理解はできるけれど、お前だけが人生辛いんじゃねーんだよ、みんな色々辛いんだよ。理由は様々だけどみんな辛いから互いに思いやるのが人ってもんだろ。それを与えて与えられて幸せ感じて何とか生きていくのが人生ってもんだろ、というこのシリーズ自体のメッセンジャーとなるところですね。
　編集部のレニーとか、トニーに弄れるキャラなんですよ。でも、彼がトニーを全うに批判するところ、そして弄られることを「寛容さ」として描き、その寛容さをトニーに気づかせ感謝させるという展開は「思いやり」を主なテーマの一つとする本シリーズに見事に繋がっている。

社会人として存在しているけど「ヘン」というキャラクターを共感・共有で作り込むのは全く珍しくない。てか昔から良作は大半がそれ。（After Life見てると、最近の傑作「Man Down」や「Uncle」も思い出しちゃう）。だからリッキーはThe Officeに続く（一貫した）自分色を出し、傑作かつ新境地を切り開こう、と別の方向へ別の方向へ進んで行っていたというのはあながち妄想ではないと思っています。別の方向は確かにやりたかったことだろうし、それをやったからこそ、今回のAfter Lifeがあるのだと思う。でもいろんなしがらみとかプレッシャーとか取っ払い、その環境が与えられ、真から作りたいこと、伝えたいメッセージと真っ向から向き合った時に、誰もが賞賛する傑作って生まれるんだな、と思いました。

　個人的には、グッとくるポイントは色々本当に細々あるのですが、一つだけ選ぶとしたら、S１最終話でトニーがケビン・ハートが表紙の雑誌を見て、芸人ならケビン・ハート、と話していたダイアン・モーガン（役名？？）のことを思い出し、次のシーンで出社したダイアンがデスクにおいてある中身空っぽだったスノーボールにケビン・ハートの写真が入っているのを発見するところですね。ここで号泣スイッチ入りました。

人生の救いは「思いやり」です。（号泣）

バスデンさんがとにかくたくさん出てるので、見てください。オレ、ネトフリのキャプチャーの仕方がわからないので（普通にキャプっても黒くなる・・・）ビジュアルでご案内するバスデンさんにフォーカスした感想がかけないけど、きっと皆さんも「あーよかった」と思ってるに違いないので、よかったかなと思います。

(*1) DerekとかDavid Brent Movie とかネトフリで視聴可能のリッキーのスタンダップ、Humanityとか未見の人は視聴した方がより「なるほどね」感が増すかもしれません。
Derekの稲村感想はこちら　→いやー読み返したけどちゃんと書いてるー（自画自賛）
David Brent Movieの稲村感想はこちら　バスデンバスデンうるさいですけど、ちゃんと感想書いてます・・・

(*2) パターン構成というのは、
1トニーの奥さんが残したビデオ
2飼い犬ワンコとのおさんぽ外出（＆郵便配達人とのやりとり）
3痴呆症のお父さんのいるケアホームの訪問（ケア担当女性とのやりとり）
4職場（義弟が編集長のローカル紙オフィスでトニーは１特の執筆を担当）
5奥さんのお墓訪問（夫を失った奥さんとベンチで話す）
ですね。

AFI アワード他多数受賞！Bo Burnham脚本・監督作Eighth Gradeは全世界の先生、おとーさんおかーさんが観るべき2018−9年ボロ泣き映画ベスト１です！＊グラスゴー映画祭様子の写真あげてます

【これまでのお話】
こんにちは。Bo ウォッチャーの稲村です。
Words, Words, Wordsのガチ初演＠Edinburgh Fringe Festival を観た、ざっと数えて２００人x２５日＝5000人位の１人です。天才天才と騒ぎまくってはレポートしてた記事はこちらにございます。（すいません昔のブログサイトだけで２１本も書いてる。サイト移転してからも８本も書いてる（汗））　

そんなボー君の映画「Eighth Grade」。制作時から「イギリスでは公開はいつですか」と断続的に叫び、Redditを頼るも手がかりはないまま米国ではさっさと公開。ほどなく米アマゾンや米ネトフリが配信をはじめる一方、ソニーが配給権を買ったせいか英国に関しては公開のコの字も配信のハの字も出してきやがらない。もはや「みなさんがよくやられているようにクマさんに穴を掘ってもらしか…」と手をかけようとするも、正規ウォッチャーとしては極力正規にお金を払いたい。DVDはリージョン違い（＆うちにはブルーレイ・プレイヤーがない。すいません）で買っても見れない。。。と、うりゃうりゃしているうちに２０１９年１月下旬突然の「グラスゴー映画祭のハイライトはジョナヒル監督映画Mid 90sとボーバーナムのEighth Grade」というお知らせが！！！！！しかもボー君登壇するってゆーじゃないですか！！！　このオレが行かないなんてありえないので、映画祭チケット発売当日サイトクラッシュも乗り越えとりましたがな！＆英国在住の一般人では一番早く映画をみることに成功しました（ふっ）正直、ボー君がスコットランドびいきのおかげで得してるだけな気もしますが、ボー運強いです。

前おきが大変長くなりましたが以下、予告編貼り付け、あらすじと感想です。




【あらすじ】

ハイスクール進学を目前に控えた１３（１４歳だったかも）歳のケイラは、いたって普通のティーン。早起きして一生懸命メイクして、ニキビを隠して、ベッドに寝転がりパシャりとやっては「やっだー、朝起きたらこんな顔だったー！」なんて、Snap Chat やインスタに投稿。「自信の持ち方。自分の変え方」なんていう、インフルエンサーもどきのYOU TUBEビデオチャンネルもやってます。でも現実は、友達作りの苦手な女の子で、ポピュラーな子たちからは見えない存在かウザい存在です。こっそりひっそり憧れている男の子もいるけど、もちろんまともに認知されていない。そんなある日の放課後、ポピュラーなクラスメイト、ケネディのお母さんから「こないだはケイラのお父さんのおかげでチャリティものすごく助かったわ！ありがとうって言っておいて！」と話しかけられ、「そうだ。うちの娘のお誕生日パーティがあるのよ！プールパーティなの！ぜひ来てちょうだい！」とそばにいるケネディの意志を丸無視して招待。ケイラは明らかに「ママ、ふっざけんな」という顔をしているケネディを目の当たりにするわ、人気の同級生が大勢集まるパーティに自分が行くなんて気が重すぎるわで、「あーありがとうございます。でもちょっとその日は行けるかどうか・・・」とやんわり逃げようとします。が！　親同士の交流の場FB（爆）のせいでお父さんも知り窮地に立たされる。さらにはケネディから「親が呼べっていうから」とメッセージが。不安だけどもこれをきっかけに変わるかもしれない、自信を持って強くなれる機会かもしれない。。。勇気を振り絞ってケネディの家に行きますが・・・

【感想】
めちゃくちゃ笑いました。 即興なの？と疑いたくなるくらいの自然体な台詞回しなのにオチ満載で、すげえ笑えます。ただ後半戦からこの笑いと同じ量とレベルで号泣です。こんなに泣いたのは、２０１３年の号泣映画と叫んだ（サムロックウェルの出てた）「The Way, Way Back」（邦題がプールサイド・デイズ）？以来です。この世のおとーさん、おかーさん、あなたの大切なお子さんがティーンだったら１日２４時間休みなく晒されている現実がこの映画に映し出されています。それはカメラ付き携帯とソーシャルメディアのおかげで人の目を気にしなければいけないレベルが、もはやわれわれの時代とは比べ物にならないくらい状態になっている、ということ。さらに、ティーンの物事に対するチェックの厳しさと辛辣さ、ダサいものへの冷酷さは、ご自身のお子さんひとりでも辛く苦しいプレッシャーと経験の数々かと思いますが、お子さん自身は、おくせんまん倍のプレッシャーの中で毎日暮らしているのです。
　結構数々のインタビューでボー君は語ってますが、「自分がステージなどで経験するプレッシャーと緊張、不安、そうしたものを一番直感で理解しているのが他でもない１４歳のティーンエイジャーたちだった」ことがティーンにフォーカスする作品を制作するに至った経緯の一つだったそうなんですね。このコメントがこの映画のキモじゃないかと思います。

　子どもにとって学校は色々なタイプの人間に出会え、人間関係の学びの場である一方、逃げ場を与えてくれないところ。そのプレッシャーや不安は世代を超えて誰もが経験しているけれども、規模も種類も全く変わってしまっている。その違いはわかるけど、どう違うか共感・理解できてない気がする。じゃあ子どもたちが使っているアプリを知っていたらわかるのか？　一緒に参加したらわかるのか？　てか、そもそもほんとに参加しているのか？　参加してると思ってるだけで実はハブにされてるだけじゃないのか？　てかアプリ全部知らんといけないのか・・・？　

そうです。そんなことでは理解はできていない。deadlockな状態、大人とティーンの間にできてしまう理解や共感のギャップに橋をかけてくれているのがEighth Gradeだと思います。

と！１６歳の娘をもつ母は思うのですよ。というわけで、見てください。ぜひ（号泣）

【グラスゴー映画祭のナマ・ボー写真】

ふぉっふぉっふぉっふぉ。

前よりふわっと感が無くなってました。もうすぐ３０ボーはやっぱり重量感が出た気がします。ツイッターで散々愚痴ったけど、オレ側の方をインタビュアーが全く見てくれないので、オレら側の人間誰も質問できなかったんですよ！（怒）作中に登場するスポンジ・ボブのUSB スティックについて聞きたかったのに！ムキー！！！